Apuntes de un vendedor de mujeres
A través de una narración excelente, Giorgio Faletti, nos introduce en un mundo lleno de intrigas, donde el nivel de apariencia y realidad se confunden con el actuar de los personajes, que desfilan por las líneas de la narración en una forma dinámica, perfilando magistralmente aspectos psicológicos y políticos con seductoras descripciones más pensamientos existenciales.
La novela se ubica en el año 1978, fecha del secuestro de Aldo Moro, en la ciudad de Milán, dominada por los diferentes conflictos ,tanto políticos como del crimen organizado. Los personajes deambulan por restaurantes de lujo, discotecas, garitos clandestinos y cabarets, por donde avanzan cómicos, cantantes que desean comenzar una carrera de éxitos , sin medir las consecuencias de sus acciones. Hombres enigmáticos se entremezclan con víctimas de sus acciones, Bravo es la prueba de lo anterior, con su mutilación , reslizada por desquite, convirtiéndolo en un cínico. Así es conocido por todo el mundo en el que frecuenta con una imagen , propia de un proxeneta con una mercadería humana de calidad para atender los pedidos de hombres emblemáticos, que desde su anonimato, se vuelcan en la pasión sexual en otra mujer para satisfacer las heridas de su vida corriente. cancelando el placer y el silencio.
Bravo maneja con delicadeza este mundo, pero se encuentra con Carla, quien lo confunde en su organizado mundo, provocando en él, lo prohibido por su mutilación. No sabe que ella integra la Brigadas Rojas, transformándose en una pesadilla por los horrosos crímenes que se realizan en casa de undestacado hombre de la sociedad de Milán. Debe huir de todos los hechos que lo culpan de esos terribles crímenes. Es perseguido por el crimen organizado, la policía secreta e incluso por su vecino, Lucio, quien finjía una ceguera, pero que es uno de los asesinos.
Esta novela atrae al lector sumergiéndolo en esos mundos paralelos a la vida corriente, en donde cada minuto de vida es fantástico. La escritura con un narrador acusioso, dinámico, con diálogos sin referencias, telescópicos, guiando al lector hacia el hablante , trabajando la imaginación de éste para comprometerlo emocionalmente. Gran novela.

La Danza de los cuervos.
Javier Rebolledo

Trabajo periodístico que durante cinco años el autor se sumergió en un mundo peligroso para desentrañar lo sucedido con tantas personas que un día desaparecieron del hogar y jamás han sido hayados.
El libro retrata las diferentes situaciones sucedidas a un joven que llega por azar a la casa del jefe de la Dina. Realizando méritos llega a ser integrado a esas fuerzas especiales, que se sumergen en las nieblas de la noche y el anonimato para cumplir las órdenes dadas por los altos mandos superiores de las distintas fuerzas armadas.
En algunos pasajes la crudeza hace triza la calma y el olvido.¿ Cómo poder imaginar el dolor de personas con electricidad en sus zonas más sensibles?. No es fácil, permanecer impertérrito ante la agonía relatada de tantos que llegaron a Simón Bolivar, pero salieron con los ojos pegados en el cielo, algunos con su vientre abierto más un riel, que permitiera permanecer en el fondo marino de este país.
Los recuerdos de Jorgelino Vergara sobre La brigada Lautaro y el Grupo Delfín, agentes de la DINA, redescubre momentos donde imperó la violencia gubernamental, bajo agentes , que con extraordinaria sangre fría cometieron hechos inhumanos, ocultándose bajo una chapa.Por esas páginas, pasan nombres de agentes, que llegan a la justicia, tras años, justificando su quehacer.Algunos con la cara marchita , por la sanción moral de la sociedad, otros , orgullosos de su papel en esa unidad.
Es un libro revelador de un atardecer de u momento de nuestra historia, donde el atropeyo de las libertades fue constante, pero por una causa légitima, según el mocito.
Leer este libro es relevante para entender el ayer y rendir tributos a tantos que hoy no están en vida, pero sí en la memoria de los amigos.

L a Ruptura

Libro de Poemas de Víctor Serey Valdés quién autopublica en texto balo el título EL DOLOR DEL PECADO, sus vivencias en un mundo ajeno y cruel, donde la palabra AMOR ha permanecido inerte. Sus poemas , piezas literarias, nacidos desde lo más arcano de él, deslumbran con sus imágenes y figuras de significación. Su estilo, libre como el autor, aunque se desdibujan los versos en una rima libre, pero dinámica que cadenciosamente vuelca el dolor del hablente lírico por esta vida pletórica de experiencias amargas-alegres por el mañana.

PYNCHON, THOMAS

Escrcritor que ha deslumbrado a los lectores por su creatividad y el tratamiento que realiza a sus personajes, como a los temas que desarrolla en sus novelas.Es difícil encasillarlo, puesto que cruza desde lña comedia, thriller, ciencia ficción,historias y sátiras; para narrar la historia de algún personaje de esta sociedad.
Obras como El Arcoiris de Gravedad, V y La subasta del lote 49,Inhererent Vice, Contraluz, han causado impacto entre los críticos y sus fieles seguidores.Fueron influenciados por sus leit motiv escritores como Don DeLillo, Foster, Piglia y Bolaño.

Sobre la Ausencia

Reproducciòn de una conversaciòn entre Carlos Droguett, novelista, cuentista y ensayista chileno con Jaime Ignacio Ossa Galdames, profesor del Liceo Maipù, catedràtico de la Universidad Catòlica de Chile, asesinado por la Dina el 24 de Octubre de 1975, segùn relato de su hermana.En este texto, analizan la literatura Latino-americana y chilena; ademàs el rol que cumple el narrador ante los hechos que observa, generando en èl una postura de compronmiso ante la sociedad. Algunos juicios son fuertes como:"El narrador, se ha quedado al margen, por flojera, por comodidad, por càlculos, por cobardìa" Las ideas brotan con fuerza de ese gran narrador Carlos Droguett, quién fallece en Suiza en el año 1996. Autor de Sesenta muertos en la escalera, Eloy, 100 gotas de sangre y 200 de sudor, Patas de perros, El compadre, Todas esas muertes. Novelas extraordinarias que deben ser leidas para comprender la importancia de este escritor, que fue capaz de reflejar su època de una manera realista. También escribe cuento, tal como:El cementerio de los elefantes.
Tarea del que lea este texto es recopilar y leer las obras de un escritor como Carlos Droguett como tambièn re-encontrar obras de este profesor que se sumerge en las letras no sòlo en la poesía, ensayos y teatro.
Presentación Memoria Chilena

La Lanza Rota.

Novela chilena de Alberto Rojas M, quién inicia la historia con la fuga de Shara desde la prisión que es controlada por Kargan, jefe de los ejércitos del hechicero Rizalés. Éste ha usurpado el poder s Diocles IV, emperador. Un reino pequeño Antilón, donde Shara ha luchado, pero fue derrotada por las fuerzas de Kargan. Ésat escapa en Tempestad, noble corcel, pero herida cae en las arenas, cerca de la orilla del ma. Allí es encontrada por el pirata, Capitán Ákeron, quién en el Intrépido (barco)ha logrado obtener victorias y orgullo por sus marineros. Un de ellos, Gor, quien fue salvado pr el capitán de ser decapitado en la plaza mayor de Urn, Capital de Zanbricia.
Shara se recupara y desea encontrar hombres para formar un ejército y vencer a las tropas del Hechicero. Se dirigen a Al-ANDABUR, LUGAR DONDE NO EXISTE LA LEY.Llegan comerciantes, soldados y buscadores de fortunas. Se encuentra en las costas del Mar Esmeralda.
En la ciudad, salvan a unas jovencitas, rodeadas por un grupo de guerreros del Desierto de Noger. Tany es aprendiz de magia.En el intertanto, KARGAN Y su ejércitoprenden fuego al Intrépido, hundiéndose, pero TANY lo recupera y salen mar afuera a navegar. Descubre que aparecen en el cielo dos jinetes voladores, montados en dos Tralak(monstruos voladores). Estos son experimentos de Rizalés, producto del intento por revivir un dragónalbino, que vivía en las profundas cavernas del continente de Nayocia. Jinete y monstruos están unidos. Practicamente son indestructibles. Tany en un acto de magia logra crear...

Aplicación de Redacción.Seguridad.

La aplicación de contenidos constituye un paso fundamental para comprobar el Aprendizaje de un contenido. LEER LAS INSTRUCCIONES y comprender es esencial para realizar lo solicitado.En un aviso laboral del Diario El Mercurio decía" Empresa Consultora Informática, requiere los siguientes perfiles:
COD.01 Técnico en Seguridad o Ingeniero
Técnico en seuridad con dos años de experiencia en desarrollo de Proyecto de Seguridad de una empresa, control de ésta, implementación de un Plan a Mediano Plazo y trabajo en atención a usuario.
Interesados enviar carta solicitud de trabajo y entrevista,certificado de honorabilidad y currículo con pretensiones de renta a

trbj.orcl @ gmail.com

P.S.: LOS DOCUMENTOS DEBEN IR EN UN ARCHIVO ADJUNTO AL CORREO:
juan.fuentes@gmail.com

Argumento. Teorías

Teorías clásicas sobre argumento.

El argumento no es la idea central ni el tema ni la tesis. Es el ámbito de fondo en el que se mueve la narración, el desarrollo de la idea. El argumento cuenta la historia. Pero también otros autores hablan del argumento en distinto sentido. Así, Nazareno Taddei precisa diciendo:” Un film sobre la huelga”, se indica el argumento del film que podría serlo o porque- narrativamente- el film habla de huelgas o porque trata un tema relacionado con las huelgas. Pero la huelga podría no tener nada que ver con el tema o la tesis del film mismo, mientras que en cambio un tema dedicado a la huelga, podría también no mostrar ninguna huelga. Si bien precisa que , generalmente, el argumento tiene una relación más estrecha con el tema, Taddei, en este sentido, catalogaría los filmes por argumentos( además de géneros): films sobre el matrimonio, sobre el amor,la guerra, la resistencia…o sea, que el argumento sería como el fondo en que se desarrolla la idea y la narración.

Hans Richtr afirma que los mejores argumentos y los mejores guiones se deben a los directores, y no a los novelistas. Sin embargo, para el teórico alemán el escenario no debería ser escrito por el director, que es quien sostiene el mayor peso y la mayor responsabilidad en relación al film.

Dziga Vertov era un decidido enemigo del gusto habitual de los cineastas por la literatura y la poesía, en el sentido amplio del término. En sus artículos ataca al film clásico. Matizará la precisión e infalibilidad del objetivo, que debe ser el centro de toda realización de los acontecimientos y hechos reales.

León Kulechov difiere en cuanto que además de negar el film de argumento, lo considera más rico en posibilidad expresiva. Es más , su postura es distante con respecto a los anteriores “ Los films han de basarse en obras creadas por literatos y escritores especializados o cine-dramaturgos. La tarea consistirá en transformar, en adoptar la obra literaria hasta convertirla en la acción viviente del guión.

Aplicación de Redacción.Informática

La aplicación de contenidos constituye un paso fundamental para comprobar el Aprendizaje de un contenido. LEER LAS INSTRUCCIONES y comprender es esencial para realizar lo solicitado.En un aviso laboral del Diario El Mercurio decía" Empresa Consultora Informática, requiere los siguientes perfiles:
COD.01 Soporte Técnico
Programador con dos años de experiencia en desarrollo con SQL y PL/SQL, Oracle, Visual Basic, ASP y trabajo en atención a usuario.
Interesados enviar carta solicitud de trabajo y entrevista,certificado de honorabilidad y currículo con pretensiones de renta a

trbj.orcl @ gmail.com

P.S.: LOS DOCUMENTOS DEBEN IR EN UN ARCHIVO ADJUNTO AL CORREO:
juan.fuentes@gmail.com

Idea Cinematográfica

Todo guión es la traslación de un tema de ficción, documental o informativo al lenguaje cinematográfico. Es decir, en principio siempre hay una idea que provoca la necesidad de narrar en imágenes y de comunicarla a un espectador. Provendrá de la memoria de la experiencia personal, de lo que se capta en el entorno, de lo que se lee, se ve o se escucha. Se enumera en pocas palabras y contiene la razón de ser de la historia. Por ejemplo, idea núcleo: un policía abate a tiros a su compañero de patrulla que utilizaba a su madre como escudo y rehén.

El segundo paso del proceso es crear el story line o síntesis de la historia. Abarca unas pocas líneas. Es equivalente a los resúmenes de las películas en los periódicos o revistas especializadas y en muchos casos es lo único que leen los productores antes de implicarse en un proyecto. Por ejemplo; Un policía se ve desprestigiado por un engaño llevándole a arriesgar todo, empleo, familia, amigos, para limpiar su nombre, y cuya resolución, la traición de su compañero de patrulla, le hará replantearse sus antiguos valores.

La tercera etapa es la sinopsis, un breve resumen en dos o tres páginas ,donde ya se especifican los personajes, las acciones principales y las intenciones. No contiene diálogos, pero ya empieza a ser un texto que quiere ser trasladado a la pantalla en imágenes. Es una mirada general, primera forma textual del guión, que los guionistas utilizan en sus primeras entrevistas ante el productor, quien quizás se sirva de ella para conseguir dinero o coproducción. Sólo llega a manos de directores o productores por lo que su forma ha de ser clara y concisa.

Existiría una cuarta fase que en ocasiones puede identificarse también con la sinopsis y que se denomina argumento. Entre cinco y veinte páginas, describe la historia completa de los hechos y personajes principales en tiempo presente. Asimismo puede ser una sucesión numerada de escenas, y que tiene su forma más eficaz en el método de las fichas. Cada ficha equivaldría a una escena y no existe un número determinado de ellas a utilizar. La escritura creativa no es un proceso matemático y la prueba de ello es que algunos guiones se argumentaron en una docena de fichas y otros necesitaron un centenar. Es, sin más, un método práctico para organizar un orden escénico de la historia, de carácter abierto y por ello de gran potencial creativo. Puede darse la situación de que gracias a esta visión una secuencia varíe su posición en el orden narrativo o que una historia cronológica se descubra enriquecida como una sucesión de flashbacks.

El guionista pasa a continuación al tratamiento, una descripción detallada de la película que suele abarcar unas 30 páginas. Fue una herramienta creada en el periodo de transición del cine mudo al sonoro para que los guionistas, aún desacostumbrados al sonido, pudieran entender la acción de las escenas. Todavía no aparecen los diálogos pero sí todos los personajes, situaciones y acciones. Es un proceso arduo puesto que da, desde una perspectiva aún literaria, todos los componentes del relato. La película ya estará ahí.

LA MUERTE Y LA DONCELLA

Ariel Dorfman escritor de ensayos como: Imaginación y violencia , ha incursionado en el teatro con gran maestría en esta obra teatral, que se apoya en una situación dramática de una mujer que escucha la voz de su torturador. La justicia y el perdón, la memoria y el olvido constituyen el paradigma de esta obra, representada en muchos escenarios. No es fácil que que los represores y los reprimidos habiten en el mismo espacio, sin asumir las culpas, sino muy por el contrario mantener una semblanza de poder y orgullo por lo sucedido. No se escuchado un perdón ni un asumir los hechos acaecidos en américa latina en una oscura época, donde la violencia brutal reinó bajo la bandera de los países.
Fue estrenada en Broadway por Gene Hackman, Richard Dreyfuss y Glenn Close, obteniendo el Tony por su actuación. Roman Polanski realizó una adaptación cinematográfica de esta obra, protagonizada por Sigourney Weavr en el rol femenino.
La obra con personajes como un abogado, Gerardo Escobar, Paulina, su esposa; un médico, Roberto Miranda: todos unidos y separados por un cruel destino, estos tres personajes los reune un incidente simple, pero que desemboca en un conflicto mayor. Una simple demora del esposo por un problema del auto, permite que un amable automovilista, un médico, lo lleve a casa. La voz de éste trae recuerdos a Paulina. Es el torturador, quien quince años atrás la había torturado,humillado y violado.Entonces ella quiere convertirse en la jueza y tal vez en la ejecutora.Los tres personajes participan en una parodia de juicio en la que el público actúa como jurado.

El Argumento

May lo define como una ulterior precisión narrativa de la idea a la luz del tema. La idea recibe en éste la primera concrección, en un relato que va ligando los elementos esenciales, con sus caracteres y situaciones.Tal vez por esta razón, los linguistas y semiólogos de la imagen parecen preferir hablar de relato, por analogía con el relato literario.Así, Christian Metz , partiendo del hecho que:" un relato tiene un comienzo y un fin", o sea, es una " secuencia temporal", llegará a decir que " toda narrativa es en consecuencia un discurso".
Relaciones entre idea y argumento(prioridad o posterioridad)
A efectos prácticos son posibles dos casos:
a) Normalmente, el argumento surge antes que la idea cinematográfica. El director suele intervenir cuando el argumento ya existe. Pero éste no es todavía la idea de una obra, y suele ser retocado y alterado. Cuando el Director interviene, lo hace porque contempla en ese argumento grandes posibilidades, no en relación con el argumento en sí, sino con la idea fílmica que éste le ha sugerido.Caso muy habitual en cine comercial, más dado al género novelesco.
b) Que el argumento siga la idea. Resulta superfluo elucubrar si este segundo caso es más creativo que el primero. Pero bien puede ser que los autores creadores partan de una idea.
Por lo tanto, el argumento debe subordinarse siempre a la idea, y debe modelarse conforme a las exigencias que nacen internamente de la idea.

El niño con el pijama de rayas

Novela de John Boyne ambientada en la segunda guerra mundial narrada por un niño de nueve años, quien relata de manera ingenua lo que observa alrededor.
La histori se inicia cuando Bruno vuelve de la escuela y ve a María diferente, estaba embalando todas sus pertenencias. La mamá explica al niño que el Furia ha encargado una misión especial al papá, por lo que deben abandonar Berlí, hogar actual y acompañarlo.
Viajan a un lugar solitario, diferente a la casa anterior, Auchviz. Desde la ventana de su dormitorio, Bruno, descubre a lo lejos a muchas personas con ropa con rayas. En su curiosidad, pregunta a su padre sobre este hecho tan novedoso para él. El padre contesta:" no te preocupes".
El niño descubre que , aunque el lugar no es del agrado , pero debe permanecer allí. Un día aburrido interroga a María por su historia; ella le relata su vida. Fue rescatada por por el comandante, es decir, el padre de Bruno.Tras varios de de aburrimiento, decide caminar por al lado de una gran reja , que divide su casa con unas casa , donde viven las personas con ropa a rayas. Descubre al final del cerco, muy lejos, un punto que le llama la atención. Reconoce que es un niño, pero calvo y con un pijama a rayas. Inicia una amistad, reuniéndose todos los días con él. Es judío, conversan durante un año sobre sus vidas.Un día lo encuentra triste, puesto que el papá del niño judío ha desaparecido. Deciden buscarlo juntos, Bruno se viste igual que su amigo y por debajo de la reja ingresa al campo. Ambos son llevados a la cámar de gas, sin que se den cuenta los guardias de Bruno, mientras que los niños en un abrazo de amigos, mueren por el gas.
Durante días los padres de Bruno lo buscan sin resultados, pero descubren el lugar del cerco que puede levantarse para ingresar al lugar de los judíos.
Esta historia ha sido llevada al cine, pero no se deben comparar, puesto que pertenecen a distinto artes. Nunca las comparaciones entre la literatura y el cine han sido buenas ya que no siempre se logra trasladar la novela a la pantalla, aunque existen excepciones.Es una buena obra para trabajar temas propios del mundo de hoy: egoismo,fanatismo,antivalores,amistad pura,interés por el mañana y la soberbia.

El Acto de Escribir

El Acto de Escribir es el arte de expresar los pensamientos de manera original y creativas, pero utilizando correctamente el lenguaje escrito, por lo tanto, las normas ortográficas, los conceptos exactos, el uso coherente deben estar presente constantemente. Sólo de manera conciente y transparente en el uso de expresiones linguísticas se puede avanzar en esta técnica.

A continuación, he adjuntado un archivo que entrega algunas luces sobre este tema.


Acto de Escribir

El Lenguaje Visual

Elementos del Lenguaje Visual

View SlideShare presentation or Upload your own. (tags: visual lenguaje)

¿ Ciencia Ficción o Realidad?

Los futurólogos miran con preocupación el futuro de la tierra. Los fenómenos atmósfèricos conmueven a la madre tierra. Los cineastas han creado un cine, donde se aventuran en lo que podría pasar. De nosotros depende que este video se cumpla o sólo quede como un recuerdo de un momento triste del ser humano.

La Teleserie

Actualmente los canales de televisión invierten grandes recursos en proponer a la teleaudiencia una teleserie. El marketing avasallador y el correspondiente lanzamiento, siempre deslumbrante, se impregna en la masa quienes seguirán la historia por semanas y meses.

¿Por qué sucede esto?

Ésta y otras interrogantes son posibles de plantear desde alguna perspectiva del conocimiento, que despeje dudas de este tipo de programa.

La interpretación de las teleseries puede ser abordada bajo un modelo de tipo semiótico-comunicacional que permita el correspondiente análisis. Visto así, es posible que éste se estructure en torno a tres dimensiones de descripción e interpretación:

A.-Dimensión Dramática.Éste se asocia al componente literario de la teleserie, es decir, la dramaticidad. Desde una perspectiva de la Teoría Literaria, se puede acceder a un análisis de este tipo.

B.-Dimensión Teatral. Aquí está presente el componente espectacular de la teleserie, por lo tanto, se está hablando de teatralidad. La semiótica del teatro permite este tipo de análisis.

C.-Dimensión Mediática. Éste corresponde a la naturaleza específicamente televisiva de la teleserie, se refiere a la audiovisualidad. La investigación sociocrítica y sociosemiótica de la televisión aporta elementos de juicios.

La Redacción. Rol en la Administración

La palabra redacción proviene del término latino redactĭo y hace referencia a la acción y efecto de redactar (poner por escrito algo sucedido, acordado o pensado con anterioridad).

La redacción requiere de coherencia y cohesión textual. Dado que el orden de las palabras dentro de una oración puede modificar la intención del autor, es necesario que el redactor organice en su mente las ideas que desea trasladar al papel o a la computadora.

El siguiente paso lógico es que, una vez concretada esta organización mental, se identifiquen las ideas principales y secundarias, para que a la hora de redactar aparezcan en orden y de acuerdo a la importancia de cada una. Si el autor no logra ordenar de manera lógica y cuidada su texto, el escrito carecerá de interés para el lector.

Por otra parte, la redacción es también la oficina o el lugar físico donde se redacta. Por ejemplo: “En quince minutos tengo que estar en la redacción”, una frase que un periodista puede mencionar para referirse a su lugar de trabajo.

El término redacción también permite nombrar al conjunto de redactores que trabajan para una publicación periódica: “La redacción del periódico ha expresado su rechazo a las declaraciones emitidas por las autoridades nacionales”.

Por último, cabe destacar que una redacción es una composición escrita sobre algún tema. Esta aceptación del concepto suele ser utilizada en los centros educativos, donde la redacción constituye un ejercicio o práctica que debe llevar a cabo un estudiante: “Hoy tuve que entregar una redacción sobre la geografía de Santiago”.

Música en el Cine

La Misión

La misión es una película ganadora del Oscar de Hollywood a la mejor fotografía y nominada para otros 6, incluida a la Mejor Película y al Mejor Director. La banda sonora del mismo nombre fue compuesta por Ennio Morricone.

Esta es una pelicula que trata sobre una congregación de curas Jesuitas. Se encuadra en los territorios que actualmente ocupa el Paraguay, en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú, a mediados del siglo XVIII en tiempos de la colonización española y portuguesa de esa zona. Allí, un jesuita español, el Padre Gabriel (Jeremy Irons) sigue, sin más armas que su fe y un oboe, el camino de otro jesuita crucificado y lanzado por los indígenas guaraníes a las turbulentas aguas del río. Con el se lleva a Rodrigo Mendoza (Robert de Niro), un arrepentido traficante de esclavos que había asesinado a su hermano en un duelo en Asunción. Gabriel quiere convencer al cardenal venido de Europa de que los españoles no traspasen el territorio de las misiones a los portugueses, dado que estos esclavizaran y destruiran las misiones. El guión está basado parcialmente en hechos verídicos sobre las guerras guaraníticas, que los Jesuitas y los indígenas guaranies libraron contra los bandidos y saqueadores, llamados Bandeirantes, al servicio del imperio portugués. La orden de la Compañía de Jesús evangelizó y educó a los indios guaraníes, construyendo civilizadas comunidades, durante 100 años, que hoy ocupan territorios de Paraguay y parte de Argentina, pero luego fueron expulsados por presión del Imperio portugués, en 1767, quien codiciaba los ricos territorios ocupados por estos, y que el Imperio Español les habia cedido por el Tratado de Madrid en 1750. Las comunidades de las Misiones Jesuíticas fueron literalmente borradas del mapa y sus habitantes asesinados y deportados como esclavos al Brasil. Los Jesuitas nunca pudieron volver a su territorio, sobre todo porque poco después (1767) se produjo la Expulsión de los Jesuitas del territorio hispanoamericano.

El show de Lucy

Una pregunta polémica anda dando vuelta en toda charla que discuta el concepto actual de género femenino y masculino: ¿las series americanas tales como SEX IN THE CITY, COUPLING US , DESPERATE HOUSEWIVES y FRIENDS, representan a la mujer occidental actual?

¿Cómo viven los hombres esta “nueva” Eva que se fue gestando en esta era en la que dejaron el cucharón por el attaché y el zaguán por el anticonceptivo?

Esta nueva Julieta autosuficiente que añora un Romeo pero se acuesta con todos los personajes masculinos de Shakespeare y cuando finalmente aparece su héroe lo mira extrañada preguntándose, tratando de recordar: “¿yo no hice el amor con vos alguna vez?”.


En un episodio de YO QUIERO A LUCY de la década del 50, Lucille Ball se quejaba ante su esposo Desi Arnaz, de las agotadoras tareas de la casa, envidiándolo pues consideraba que el papel del hombre en la sociedad era el más cómodo.

Su marido, que subestimaba la labor de una ama de casa, la desafía entonces a intercambiar los roles durante una semana: ella deberá buscar un empleo y trabajar en una empresa mientras él se dedicará a atender el hogar y a la semana compararán las experiencias para ver quién tenía razón.

Esto motiva incesantes enredos y situaciones cómicas, entre ellas, las vicisitudes de Lucy en una fábrica de chocolates, al no hacer a tiempo a poner dentro de unas cajas, y con las manos, los bombones que pasan delante de ella por una cinta transportadora , y comienza a llenarse los bolsillos, las manos y finalmente la boca.

Mensaje explícito: la mujer fuera de su casa es una inútil.

En un capítulo de la temporada pasada de la serie FRIENDS, Mónica (Courtney Cox) presenta a su nueva pareja (Tom Selleck) a sus amigos, en el bar que siempre los reúne.
Entonces su amiga Phoebe (Lisa Kudrock) se levanta de su sillón y va a saludarlo diciéndole: “ de los seiscientos ochenta novios que tuvo Mónica, tú eres el más simpático de todos”.

En ese grupo todas las chicas trabajan, algunas viven solas y ninguna está casada. Es más, a veces, cuando un joven les propone matrimonio escapan víctimas del pánico.

Es indudable que la televisión, que ya superó ampliamente los cincuenta años en Estados Unidos y otro tanto en estas tierras, muestra (especialmente en las comedias humorísticas donde se trata el aspecto risible de la vida cotidiana) los cambios en el imaginario social de “masculino-femenino” que las mujeres provocaron y promocionan, y los hombres no terminan de aceptar del todo.

En la época de Yo Quiero a Lucy, las chicas no tenían amigos varones, salvo algún tontito como el “Coquito” de Joe Rígoli en La Nena.

Hoy tienen (en la pantalla y en la vida) amigos varones, amigovios (amistad con sexo ocasional), compañeros de trabajo en cuyas casas de quedan a dormir o con los que hacen viajes por el mundo o se van de vacaciones, a pesar de estar en pareja con otro hombre.

Lucy se confesaba con su vecina, y la esposa del Dr. Cándido tenía confidencias con su cuñado cura; hoy las mujeres las charlas íntimas las tienen con sus compinches varones, muchos de los cuales les “tiran onda” o se les declaran directamente, y ellas aunque no los rechacen como amantes, los siguen aceptando como amigos y todo está bien, todo está muy bien.....para ellas.

Las doncellas, en las épocas de El Teleteatro Para La Hora del Té esperaban vírgenes el himeneo nupcial con su héroe, el galán de moda.

Hoy las parejas se entrecruzan más de una vez y uno adivina que Julieta al final terminará enamorada de Romeo porque en los títulos de la telenovela aparecen como protagonistas.

A la esposa de la familia Ingalls jamás se le hubiera ocurrido divorciarse e irse a vivir con un homosexual, un extraterrestre o un fantasma.