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Argumento. Teorías

Teorías clásicas sobre argumento.

El argumento no es la idea central ni el tema ni la tesis. Es el ámbito de fondo en el que se mueve la narración, el desarrollo de la idea. El argumento cuenta la historia. Pero también otros autores hablan del argumento en distinto sentido. Así, Nazareno Taddei precisa diciendo:” Un film sobre la huelga”, se indica el argumento del film que podría serlo o porque- narrativamente- el film habla de huelgas o porque trata un tema relacionado con las huelgas. Pero la huelga podría no tener nada que ver con el tema o la tesis del film mismo, mientras que en cambio un tema dedicado a la huelga, podría también no mostrar ninguna huelga. Si bien precisa que , generalmente, el argumento tiene una relación más estrecha con el tema, Taddei, en este sentido, catalogaría los filmes por argumentos( además de géneros): films sobre el matrimonio, sobre el amor,la guerra, la resistencia…o sea, que el argumento sería como el fondo en que se desarrolla la idea y la narración.

Hans Richtr afirma que los mejores argumentos y los mejores guiones se deben a los directores, y no a los novelistas. Sin embargo, para el teórico alemán el escenario no debería ser escrito por el director, que es quien sostiene el mayor peso y la mayor responsabilidad en relación al film.

Dziga Vertov era un decidido enemigo del gusto habitual de los cineastas por la literatura y la poesía, en el sentido amplio del término. En sus artículos ataca al film clásico. Matizará la precisión e infalibilidad del objetivo, que debe ser el centro de toda realización de los acontecimientos y hechos reales.

León Kulechov difiere en cuanto que además de negar el film de argumento, lo considera más rico en posibilidad expresiva. Es más , su postura es distante con respecto a los anteriores “ Los films han de basarse en obras creadas por literatos y escritores especializados o cine-dramaturgos. La tarea consistirá en transformar, en adoptar la obra literaria hasta convertirla en la acción viviente del guión.

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Idea Cinematográfica

Todo guión es la traslación de un tema de ficción, documental o informativo al lenguaje cinematográfico. Es decir, en principio siempre hay una idea que provoca la necesidad de narrar en imágenes y de comunicarla a un espectador. Provendrá de la memoria de la experiencia personal, de lo que se capta en el entorno, de lo que se lee, se ve o se escucha. Se enumera en pocas palabras y contiene la razón de ser de la historia. Por ejemplo, idea núcleo: un policía abate a tiros a su compañero de patrulla que utilizaba a su madre como escudo y rehén.

El segundo paso del proceso es crear el story line o síntesis de la historia. Abarca unas pocas líneas. Es equivalente a los resúmenes de las películas en los periódicos o revistas especializadas y en muchos casos es lo único que leen los productores antes de implicarse en un proyecto. Por ejemplo; Un policía se ve desprestigiado por un engaño llevándole a arriesgar todo, empleo, familia, amigos, para limpiar su nombre, y cuya resolución, la traición de su compañero de patrulla, le hará replantearse sus antiguos valores.

La tercera etapa es la sinopsis, un breve resumen en dos o tres páginas ,donde ya se especifican los personajes, las acciones principales y las intenciones. No contiene diálogos, pero ya empieza a ser un texto que quiere ser trasladado a la pantalla en imágenes. Es una mirada general, primera forma textual del guión, que los guionistas utilizan en sus primeras entrevistas ante el productor, quien quizás se sirva de ella para conseguir dinero o coproducción. Sólo llega a manos de directores o productores por lo que su forma ha de ser clara y concisa.

Existiría una cuarta fase que en ocasiones puede identificarse también con la sinopsis y que se denomina argumento. Entre cinco y veinte páginas, describe la historia completa de los hechos y personajes principales en tiempo presente. Asimismo puede ser una sucesión numerada de escenas, y que tiene su forma más eficaz en el método de las fichas. Cada ficha equivaldría a una escena y no existe un número determinado de ellas a utilizar. La escritura creativa no es un proceso matemático y la prueba de ello es que algunos guiones se argumentaron en una docena de fichas y otros necesitaron un centenar. Es, sin más, un método práctico para organizar un orden escénico de la historia, de carácter abierto y por ello de gran potencial creativo. Puede darse la situación de que gracias a esta visión una secuencia varíe su posición en el orden narrativo o que una historia cronológica se descubra enriquecida como una sucesión de flashbacks.

El guionista pasa a continuación al tratamiento, una descripción detallada de la película que suele abarcar unas 30 páginas. Fue una herramienta creada en el periodo de transición del cine mudo al sonoro para que los guionistas, aún desacostumbrados al sonido, pudieran entender la acción de las escenas. Todavía no aparecen los diálogos pero sí todos los personajes, situaciones y acciones. Es un proceso arduo puesto que da, desde una perspectiva aún literaria, todos los componentes del relato. La película ya estará ahí.

LA MUERTE Y LA DONCELLA

Ariel Dorfman escritor de ensayos como: Imaginación y violencia , ha incursionado en el teatro con gran maestría en esta obra teatral, que se apoya en una situación dramática de una mujer que escucha la voz de su torturador. La justicia y el perdón, la memoria y el olvido constituyen el paradigma de esta obra, representada en muchos escenarios. No es fácil que que los represores y los reprimidos habiten en el mismo espacio, sin asumir las culpas, sino muy por el contrario mantener una semblanza de poder y orgullo por lo sucedido. No se escuchado un perdón ni un asumir los hechos acaecidos en américa latina en una oscura época, donde la violencia brutal reinó bajo la bandera de los países.
Fue estrenada en Broadway por Gene Hackman, Richard Dreyfuss y Glenn Close, obteniendo el Tony por su actuación. Roman Polanski realizó una adaptación cinematográfica de esta obra, protagonizada por Sigourney Weavr en el rol femenino.
La obra con personajes como un abogado, Gerardo Escobar, Paulina, su esposa; un médico, Roberto Miranda: todos unidos y separados por un cruel destino, estos tres personajes los reune un incidente simple, pero que desemboca en un conflicto mayor. Una simple demora del esposo por un problema del auto, permite que un amable automovilista, un médico, lo lleve a casa. La voz de éste trae recuerdos a Paulina. Es el torturador, quien quince años atrás la había torturado,humillado y violado.Entonces ella quiere convertirse en la jueza y tal vez en la ejecutora.Los tres personajes participan en una parodia de juicio en la que el público actúa como jurado.

El Argumento

May lo define como una ulterior precisión narrativa de la idea a la luz del tema. La idea recibe en éste la primera concrección, en un relato que va ligando los elementos esenciales, con sus caracteres y situaciones.Tal vez por esta razón, los linguistas y semiólogos de la imagen parecen preferir hablar de relato, por analogía con el relato literario.Así, Christian Metz , partiendo del hecho que:" un relato tiene un comienzo y un fin", o sea, es una " secuencia temporal", llegará a decir que " toda narrativa es en consecuencia un discurso".
Relaciones entre idea y argumento(prioridad o posterioridad)
A efectos prácticos son posibles dos casos:
a) Normalmente, el argumento surge antes que la idea cinematográfica. El director suele intervenir cuando el argumento ya existe. Pero éste no es todavía la idea de una obra, y suele ser retocado y alterado. Cuando el Director interviene, lo hace porque contempla en ese argumento grandes posibilidades, no en relación con el argumento en sí, sino con la idea fílmica que éste le ha sugerido.Caso muy habitual en cine comercial, más dado al género novelesco.
b) Que el argumento siga la idea. Resulta superfluo elucubrar si este segundo caso es más creativo que el primero. Pero bien puede ser que los autores creadores partan de una idea.
Por lo tanto, el argumento debe subordinarse siempre a la idea, y debe modelarse conforme a las exigencias que nacen internamente de la idea.

El niño con el pijama de rayas

Novela de John Boyne ambientada en la segunda guerra mundial narrada por un niño de nueve años, quien relata de manera ingenua lo que observa alrededor.
La histori se inicia cuando Bruno vuelve de la escuela y ve a María diferente, estaba embalando todas sus pertenencias. La mamá explica al niño que el Furia ha encargado una misión especial al papá, por lo que deben abandonar Berlí, hogar actual y acompañarlo.
Viajan a un lugar solitario, diferente a la casa anterior, Auchviz. Desde la ventana de su dormitorio, Bruno, descubre a lo lejos a muchas personas con ropa con rayas. En su curiosidad, pregunta a su padre sobre este hecho tan novedoso para él. El padre contesta:" no te preocupes".
El niño descubre que , aunque el lugar no es del agrado , pero debe permanecer allí. Un día aburrido interroga a María por su historia; ella le relata su vida. Fue rescatada por por el comandante, es decir, el padre de Bruno.Tras varios de de aburrimiento, decide caminar por al lado de una gran reja , que divide su casa con unas casa , donde viven las personas con ropa a rayas. Descubre al final del cerco, muy lejos, un punto que le llama la atención. Reconoce que es un niño, pero calvo y con un pijama a rayas. Inicia una amistad, reuniéndose todos los días con él. Es judío, conversan durante un año sobre sus vidas.Un día lo encuentra triste, puesto que el papá del niño judío ha desaparecido. Deciden buscarlo juntos, Bruno se viste igual que su amigo y por debajo de la reja ingresa al campo. Ambos son llevados a la cámar de gas, sin que se den cuenta los guardias de Bruno, mientras que los niños en un abrazo de amigos, mueren por el gas.
Durante días los padres de Bruno lo buscan sin resultados, pero descubren el lugar del cerco que puede levantarse para ingresar al lugar de los judíos.
Esta historia ha sido llevada al cine, pero no se deben comparar, puesto que pertenecen a distinto artes. Nunca las comparaciones entre la literatura y el cine han sido buenas ya que no siempre se logra trasladar la novela a la pantalla, aunque existen excepciones.Es una buena obra para trabajar temas propios del mundo de hoy: egoismo,fanatismo,antivalores,amistad pura,interés por el mañana y la soberbia.