Música en el Cine

La Misión

La misión es una película ganadora del Oscar de Hollywood a la mejor fotografía y nominada para otros 6, incluida a la Mejor Película y al Mejor Director. La banda sonora del mismo nombre fue compuesta por Ennio Morricone.

Esta es una pelicula que trata sobre una congregación de curas Jesuitas. Se encuadra en los territorios que actualmente ocupa el Paraguay, en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú, a mediados del siglo XVIII en tiempos de la colonización española y portuguesa de esa zona. Allí, un jesuita español, el Padre Gabriel (Jeremy Irons) sigue, sin más armas que su fe y un oboe, el camino de otro jesuita crucificado y lanzado por los indígenas guaraníes a las turbulentas aguas del río. Con el se lleva a Rodrigo Mendoza (Robert de Niro), un arrepentido traficante de esclavos que había asesinado a su hermano en un duelo en Asunción. Gabriel quiere convencer al cardenal venido de Europa de que los españoles no traspasen el territorio de las misiones a los portugueses, dado que estos esclavizaran y destruiran las misiones. El guión está basado parcialmente en hechos verídicos sobre las guerras guaraníticas, que los Jesuitas y los indígenas guaranies libraron contra los bandidos y saqueadores, llamados Bandeirantes, al servicio del imperio portugués. La orden de la Compañía de Jesús evangelizó y educó a los indios guaraníes, construyendo civilizadas comunidades, durante 100 años, que hoy ocupan territorios de Paraguay y parte de Argentina, pero luego fueron expulsados por presión del Imperio portugués, en 1767, quien codiciaba los ricos territorios ocupados por estos, y que el Imperio Español les habia cedido por el Tratado de Madrid en 1750. Las comunidades de las Misiones Jesuíticas fueron literalmente borradas del mapa y sus habitantes asesinados y deportados como esclavos al Brasil. Los Jesuitas nunca pudieron volver a su territorio, sobre todo porque poco después (1767) se produjo la Expulsión de los Jesuitas del territorio hispanoamericano.

El show de Lucy

Una pregunta polémica anda dando vuelta en toda charla que discuta el concepto actual de género femenino y masculino: ¿las series americanas tales como SEX IN THE CITY, COUPLING US , DESPERATE HOUSEWIVES y FRIENDS, representan a la mujer occidental actual?

¿Cómo viven los hombres esta “nueva” Eva que se fue gestando en esta era en la que dejaron el cucharón por el attaché y el zaguán por el anticonceptivo?

Esta nueva Julieta autosuficiente que añora un Romeo pero se acuesta con todos los personajes masculinos de Shakespeare y cuando finalmente aparece su héroe lo mira extrañada preguntándose, tratando de recordar: “¿yo no hice el amor con vos alguna vez?”.


En un episodio de YO QUIERO A LUCY de la década del 50, Lucille Ball se quejaba ante su esposo Desi Arnaz, de las agotadoras tareas de la casa, envidiándolo pues consideraba que el papel del hombre en la sociedad era el más cómodo.

Su marido, que subestimaba la labor de una ama de casa, la desafía entonces a intercambiar los roles durante una semana: ella deberá buscar un empleo y trabajar en una empresa mientras él se dedicará a atender el hogar y a la semana compararán las experiencias para ver quién tenía razón.

Esto motiva incesantes enredos y situaciones cómicas, entre ellas, las vicisitudes de Lucy en una fábrica de chocolates, al no hacer a tiempo a poner dentro de unas cajas, y con las manos, los bombones que pasan delante de ella por una cinta transportadora , y comienza a llenarse los bolsillos, las manos y finalmente la boca.

Mensaje explícito: la mujer fuera de su casa es una inútil.

En un capítulo de la temporada pasada de la serie FRIENDS, Mónica (Courtney Cox) presenta a su nueva pareja (Tom Selleck) a sus amigos, en el bar que siempre los reúne.
Entonces su amiga Phoebe (Lisa Kudrock) se levanta de su sillón y va a saludarlo diciéndole: “ de los seiscientos ochenta novios que tuvo Mónica, tú eres el más simpático de todos”.

En ese grupo todas las chicas trabajan, algunas viven solas y ninguna está casada. Es más, a veces, cuando un joven les propone matrimonio escapan víctimas del pánico.

Es indudable que la televisión, que ya superó ampliamente los cincuenta años en Estados Unidos y otro tanto en estas tierras, muestra (especialmente en las comedias humorísticas donde se trata el aspecto risible de la vida cotidiana) los cambios en el imaginario social de “masculino-femenino” que las mujeres provocaron y promocionan, y los hombres no terminan de aceptar del todo.

En la época de Yo Quiero a Lucy, las chicas no tenían amigos varones, salvo algún tontito como el “Coquito” de Joe Rígoli en La Nena.

Hoy tienen (en la pantalla y en la vida) amigos varones, amigovios (amistad con sexo ocasional), compañeros de trabajo en cuyas casas de quedan a dormir o con los que hacen viajes por el mundo o se van de vacaciones, a pesar de estar en pareja con otro hombre.

Lucy se confesaba con su vecina, y la esposa del Dr. Cándido tenía confidencias con su cuñado cura; hoy las mujeres las charlas íntimas las tienen con sus compinches varones, muchos de los cuales les “tiran onda” o se les declaran directamente, y ellas aunque no los rechacen como amantes, los siguen aceptando como amigos y todo está bien, todo está muy bien.....para ellas.

Las doncellas, en las épocas de El Teleteatro Para La Hora del Té esperaban vírgenes el himeneo nupcial con su héroe, el galán de moda.

Hoy las parejas se entrecruzan más de una vez y uno adivina que Julieta al final terminará enamorada de Romeo porque en los títulos de la telenovela aparecen como protagonistas.

A la esposa de la familia Ingalls jamás se le hubiera ocurrido divorciarse e irse a vivir con un homosexual, un extraterrestre o un fantasma.

El Señor de las Moscas

Basada en la magistral novela del premio nobel William Golding. Un grupo de chicos ingleses se estrella con su avión en una isla desierta, y en medio de rumores de que en el resto del planeta ha habido un desastre nuclear. Los jovencitos se tomarán, durante los primeros días, su nueva situación como una aventura pero, poco a poco, al tiempo que intentan organizarse y crear una pequeña minisociedad, el carácter humano de poder, avaricia y envidia empieza a aflorar...

Escaleta

El desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que se vaya a tener en imágenes, recibe el nombre de escaleta. Por lo tanto, en ella deberán reflejarse, además de lo enunciado, una breve descripción de la acción, qué personajes intervienen en ella, la especificación de si la situación ocurre nen el interior o exterior, si es de día o noche, y por otra parte , el número de páginas de cada secuencia.
Cuando un programa no puede tener un guión previo, entonces la escaleta es el único guión.
Pero ¿Para qué sirve la escaleta? Fundamentalmente para tener un guión esquemático en aquellas producciones que no disponen de un guión totalmente desarrollado, puesto que contiene elementos imprevistos que no pueden haber sido escritos previamente.Un ejemplo, se encuentra en los programas informativos.
ésta es imprescindible en los informativos. Así puede permitir conocer el orden de las noticias, su temática, la fuente de donde proceden, los aparatos donde están preparadas para ser emitidas, si han sido procesadas por un generador de efectos, su duración y quién es el responsable de las mismas.
Esto permite al realizador y editor del programa la eliminación o sustitución de noticias, según van surgiendo otras de mayor interés, y cambiar el orden de las mismas antes de la emisión del informativo.
La sinopsis de continuidad está presente en las producciones con guión y sirve esencialmenteal secretario de rodaje o script para disponer de un resumen de la continuidad del guión, puesto que así se evita la necesidad de tener que acudir a él repetidamente.

La Sinopsis

Se puede definir la sinopsis como la trama de la historia desarrollada en un texto. Es narrar la historia con detalles que se pretende ralatar a través del guión. Por lo tanto, es escrita pensando en el guión, en consecuencia, su redacción debe ser buena, con un texto fluido y claro, evitando aspectos excesivamente literarios. Su construcción denota una planificación de todos los elementos importantes de la historia. Por lo mismo, desarrollar este argumento en forma coherente, permitirá contar con una excelente guía para desarrollar el guión.
Todo argumento debe construirse , considerando los ejes espacio-temporal, que permite ubicar el lugar y el momento, donde ocurre el relato.
La temporalidad informa sobre la época en la que se sitúa la historia, pero también el desarrollo de él en días, meses, años o siglos. Mas es necesario orientar sobre si éste es real o imaginario; si es lineal o tiene saltos.
Con relación a la localización, es decir, donde ocurre la acción y su desarrollo, especificando las características de él.
Sin embargo, todo lo anterior tiene su importancia por la acción , tanto la principal , como la secundarias. Estas nacen a partir de un personaje, protagonista o no, quién debe ser definido en su perfil y también el resto de los personajes.

En razón de lo anterior, la sinopsis contiene toda la información que será desarrollada en el proyecto audiovisual.

Teatro Chileno

Los jóvenes de la educación superior, específicamente alumnos de Dirección y Producción de Televisión del Instituto AIEP, pusieron en escena obras chilenas de diferentes creadores de la dramaturgia nacional. Autores como Armando Moock, Antonio Acevedo Hernández, Daniel Barros Grez, Egon Wolff y Ariel Dorfman.

Los alumnos colocaron en práctica las clases de su profesor Juan Fuentes Lillo, quien realiza un curso sobre dramaturgia y su represenación en escena. Los diferentes grupos representaron obras que son la base del teatro chileno. Como en Santiago, obra dramática en 3 actos de 1875, obra exitosa y con una larga represenación en los escenarios santiaguinos, muestra su vigencia y popularidad en la caricatura que imprimió el autor a los personajes y las situaciones. Donde el arribismo al que puede llegar la clase media de provincia es extremadamente exagerada, encarnada en la familia de Don Victoriano.

Doña Ruperta y su hija Dorotea encarnan aquello que el chilenismo designó como siutico: persona de capa media que aspiran a ser y vivir como la clase adinerada, pero copiando mal, deformando o rebajando incluso el buen gusto de quien dicta la moda. Tema bastante moderno y actual.

Proyecto Audiovisual

Un Proyecto Audiovisual permite poner en funcionamiento la creatividad y la originalidad tras un objetivo comunicacional, donde las imágenes son fundamentales y son dirigidas para persuadir un público objetivo, previamente seleccionado, desde una perspectiva socio-económica.

Todo Proyecto involucra: idea, story line, sinopsis, tratamiento, story boar, guión literario, guión técnico y scaletta.

Introducción

Literatura proviene del latín "litterae", y es posiblemente un calco griego de "grammatikee". En latín, literatura significa una instrucción o un conjunto de saberes o habilidades de escribir y leer bien, y se relaciona con el arte de la gramática, la retórica y poética. Por extensión, se refiere a cualquier obra o texto escrito, aunque más específicamente al arte u oficio de escribir de carácter artístico y/o las teorías estudios de dichos textos. También se usa como referencia a un cuerpo o conjunto acotado de textos como, por ejemplo, la literatura médica o también conocida literatura española del siglo de oro, etc.